Au théâtre, il existe une place idéale d’où la perception du spectacle est la meilleure, dans l’axe central, au septième rang. Par habitude, elle était, sous l’Ancien régime, réservée au souverain.
D’où son nom, « L’œil du prince ».

Cette place privilégiée, qui permet de voir la salle de façon symétrique, se situe à 0,60 m au-dessus de la scène sur l’axe central, aux environs du septième rang, au centre de la rangée.

INTENTION POUR UNE ŒUVRE SANS RÉPONSE

C’est sous le fil conducteur de l’Éros, dans le sens de la divinité primordiale de la puissance créatrice à l’œuvre, que cette nouvelle pièce convoque une histoire de l’art picturale dans un objet chorégraphique hybride, continuum fragmenté, organisé en tableaux.

L’Œil du Prince s’articule comme une proposition singulière, qui s’attache à scénographier, par la cogitation subjective de l’artiste, plasticien, chorégraphe –nul ne sait–, une performance dansée faite d’impressions, de fragments chorégraphiques qui viennent façonner un espace, explorent un champ chromatique, jusqu’à révéler une image réminiscente, kaléidoscopique, de l’Histoire de l’art.

Le regard du public sera peut-être saisi par cette exploration flibustière, par la permission que nous nous donnons de nous jouer du monde, par notre liberté d’expression sulfureuse, notre imaginaire chorégraphique poétique, visuel et charnel.

Espérer que cet objet scénique, qui peut laisser perplexe, –matière-corps, matière-espace, matière-regard–, permette au spectateur l’expérience de sa propre perception, afin que se dégage une réflexion libre sur sa relation à l’œuvre.

PROPOS ARTISTIQUE

L’Œil du Prince ne cherche pas à offenser ou à choquer délibérément, mais pour citer Picasso, « L’art n’est jamais chaste » ; il s’unit intimement aux forces primitives de la naissance et de la mort, autant au voyeurisme, au fétichisme qu’à l’exhibitionnisme, quelquefois au refoulement, au mythe, à la morale et à la religion.

La pièce aborde les questionnements que le spectateur peut rencontrer à propos du rapport formelle entre l’artiste et l’œuvre.

Dissocier. Associer. Imaginer. Symboliser.

Une monstration des corps des artistes qui libère l’opinion instinctive du public, au gré des cultures, des références, des sensibilités et des affects pour une performance chorégraphique qui convoque une intimité intérieure, un processus du regard affranchi de toute pudeur ou jugement de valeur qui laisse la liberté au spectateur de devenir acteur de son propre mystère.

Ce projet d’art-performance *, s’inscrit dans une dimension expérimentale dont l’enjeu est d’entreprendre, sous l‘œil du spectateur, Prince à 360°, une fabrication instantanée nourrie de peinture, sculptures, photos qui ont ponctué l’Histoire de l’art.

Donner à voir, à percevoir et à ressentir toutes les dimensions du travail de l’artiste comme autant de champs de création totale. Autoriser le public à nourrir sa propre palette d’émotions singulières, au-delà de l’autre, de la société, de la convention, du cadre

* Art-performance dans le sens que Gérard Mayen, critique de danse, définit comme “l’effectuation d’une action” soutenue par “l’immédiateté de son pouvoir signifiant”. In Centre Pompidou, Dossiers pédagogiques